Заметки о премьерах в томских театрах
В последний месяц зимы ведущие томские театры представили поклонникам Мельпомены несколько сильных оригинальных спектаклей.

"ВОСПОМИНАНИЕ О ХХI ВЕКЕ"
Именно так решил определить жанр спектакля "Венский стул" его постановщик Юрий ПАХОМОВ.
О чем этот спектакль? Главный режиссер областного драматического театра в очередной раз обращается к исследованию своей любимой темы: мучительного поиска взаимоотношений Мужчины и Женщины. Герои пьесы Он и Она помещены в необычную ситуацию - некое закрытое пространство, из которого нет выхода. Что это: комната? Тюрьма? Сумасшедший дом? Кто ставит над ними эксперименты?
В основу постановки легла одноактная пьеса самого известного современного драматурга России Николая Коляды. Юрий Пахомов разбил ее на несколько новелл, представляющих различные социокультурные ситуации века минувшего (фашистское гетто, празднование Рождества в дореволюционной России, печально знаменитый 101-й километр, куда во время Московской Олимпиады высылали нежелательных лиц), в которые попадают герои пьесы.
Очень интересна сценография спектакля: зрительный зал перенесен прямо на сцену, место действия спектакля представляет собой площадку, выложенную кирпичом, потолок состоит из множества дверей, из которых на актеров падает необходимый реквизит, а точнее атрибуты времени. Условные декорации, условные предметы приобретают символическое значение. О том, что герои попали в фашистское гетто, мы узнаем только с помощью бравых арийских маршей и желтых повязок на рукавах героев. В середине сцены разведен костер, Он и Она разговаривают и как бы между делом кидают в пламя вырезанные из бумаги человеческие фигурки. И вот уже поставленные торцом кирпичи становятся для зрителей символом страшных труб Бухенвальда.
Впрочем, расшифровывать здесь весь символический подтекст спектакля, наверное, не стоит. Пусть каждый из зрителей найдет свои ассоциации и еще раз задумается о великом и трагичном ХХ веке.

МИР СНОВ И ИЛЛЮЗИЙ
Весьма необычна по форме и следующая постановка театра драмы, работу над которой осуществил львовский режиссер Ярослав ФЕДОРИШИН.
Украинский режиссер поставил на томских подмостках, наверное, самую загадочную пьесу "Горные великаны", принадлежащую известному итальянскому драматургу, лауреату Нобелевской премии по литературе Луиджи Пиранделло.
Поначалу зритель недоумевает, куда он попал: в царство призраков? В мир снов? Постепенно спектакль разворачивается в яркую фантасмагорию, пронизанную глубоким философским смыслом.
Как и во всех своих знаменитых пьесах, драматург варьирует одну и ту же тему: взаимовлияние и взаимопроникновение жизни и игры, реальности и иллюзии, истинного человеческого лица и социальной маски.
Мастерски построена сценография спектакля, потребовавшая от актеров томской драмы акробатических навыков - значительную часть спектакля они проводят... на канатах.
Несмотря на намеренную размытость сюжетных мотивов, спектакль оставляет очень яркое ощущение.

БЛАГОРОДНЫЙ
ИДАЛЬГО ДОН КИХОТ
ЛАМАНЧЕСКИЙ
Неоспорим тот факт, что известнейшее произведение Мигеля де Сервантеса относится к числу вечных книг. И каждый из театральных режиссеров, обращающихся к "Дон Кихоту", открывает в этом произведении новые грани.
Вот и главный режиссер Воронежского театра кукол, поставивший на сценической площадке "Скомороха" повествование о приключениях рыцаря Печального образа, удивил томичей новой трактовкой известной книги.
Театр куклы и актера "Скоморох" предлагает отправиться зрителям в далекое Средневековье. Вам кажется, что это было время рыцарей и прекрасных дам, эпоха, когда благородство и честь ставились превыше всего? Отнюдь. И тогда, как и во все времена, царствовали корысть и злоба, а благородные рыцари становились изгоями и посмешищем.
Повествование о приключениях благородного идальго Дон Кихота Ламанческого переплетается на сцене с фактами из биографии настолько тесно, что к концу спектакля два этих героя сливаются для зрителей в единый образ.
Нельзя не отметить и работу воронежского театрального художника Александра Ечеина. Зрителя поражают не только вырезанные из дерева куклы, изображающие Дон Кихота и его верного оруженосца. Удивляет мастерство, с которым художник вырезал из дерева маски, закрывающие лица почти всех героев спектакля. Эти маски сделаны настолько тонко, что практически сливаются с лицами людей, преображая их до неузнаваемости.
Актеры играют настолько пронзительно, что зрители уходят со спектакля в слезах. А еще считается, что мы живем в циничное время.

Наталья БАБЕНКО