В Доме художника проходит выставка «живых кукол» Владимира Захарова, которая продлится до десятого марта. Мы уже там побывали, и вам советуем. А сейчас - делимся впечатлениями.

«Это все?» Вот первый вопрос, который возникает, когда заходишь в выставочный зал. «Экспонатов» не так много, как ожидалось. Как говорится, мал золотник, да дорог. В прямом смысле. Например, маленькая игрушка, типа божьей коровки на колесиках, под названием Кавака стоит 5 тыс. руб. Но обо всем по порядку.

«Шевелятся? Говорят?! Поют!!!»
Все «живые куклы» встретили нас в торжественном безмолвии и неподвижности, и только Рюмочник (альтернатива «пьянице») одиноко трепыхался в своей огромной рюмке, требовательно и настойчиво постукивая палочкой по краям, требуя «добавки». Впрочем, тоже в полном безмолвии. Но не прошло и пяти минут, как по мановению волшебной палочки, или «паролю» Карабаса-Барабаса, все это кукольное мини-царство пришло в движение. Куклы не только шевелились, но и говорили, пели, открывали рот, моргали, улыбались, хмурились, жмурились… по крайней мере возникало такое ощущение. В реальности же подвижны только глаза и нижняя челюсть, остальные части лица куклы - статичны. Но секрет в том, что оно выполнено не так, как у обычных кукол, а ассиметрично. Это очень точно подмечено – у говорящего человека лицо редко остается симметричным. Мне даже дали «примерить» куклу на запястье – «ноу хау» В. Захарова. Сама кукла крепится на перчатку сверху и таинственным образом соединяется со всеми частями перчатки. И стоит только пошевелить кистью, как вся куколка приходит в движение. А называется «на запястье» потому, что перчатка закрепляется на запястье. По сравнению с гусеницей-марионеткой или чебурашкой-перчаткой, которые наверняка и у вас были в детстве – просто «отпад». Вернее, технический прогресс, который добрался и до театральных подмостков, ведь большинство кукол – актеры спектаклей театра «Два плюс ку».
…Вместо «Карабаса-Барабаса» был молодой человек, сын «кукольника» Владимира Захарова, Яков Захаров. Он так свободно обращался с куклами, как будто это его детские игрушки. С теплотой и любовью в голосе рассказывал трогательные подробности из жизнедеятельности кукол: «Вас наверняка интересует, чем какают каваки? Каваки какают маленькими пластилиновыми гайками, которые пахнут машинным маслом. Но поскольку они очень чистоплотны, то делают это только ночью и в строго определенных местах, где потом это все размазывается до состояния линолеума»… Яков, кстати, студент факультета информатики. Даже не думайте сомневаться в его умственных способностях. Другим журналистам или просто посетителям он расскажет другую сказку, которую выдумает на ходу. Важен сам принцип отношения к Кукле.
… Заходит в зал группа студентов. Молчание. Одинокий голос: «И че?..».

«Как это делается»
О своих куклах и о проекте «Оживление пространства», в рамках которого проходит выставка, нам рассказал В. Захаров.
Куклами мастер занимается с детства. По образованию – робототехник. Семь лет серьезно, «безо всяких игрушек», работал в этой области, пока не понял, что робототехника в советском лагере – дело бесперспективное и никому не нужное. А еще до того, как Владимир Яковлевич это понял, у них с коллегами было невинное развлечение (в каждой профессии - «свои приколы») – оживлять кукол, пространство и устраивать полностью автоматизированные спектакли, на которые приглашали начальников, директоров и т.д. Так созрела решимость заняться непосредственно театром , где зрителей намного больше.
Целый период творчества Владимира Захарова связан с театром куклы и актера «Скоморох», но скоро их пути разошлись – слишком много в куклах мастера «механики» и прочих «железных штук», иначе говоря, слишком его куклы стали самостоятельными. Это не всех устраивало. И Захаров организует свой театр – «Два плюс ку», что значит – два человека плюс куклы.
На изготовление одной куклы в среднем уходит месяц работы. Процесс разбивается на три составляющие. Сначала рождается художественный образ. Затем нужно найти технический путь его реализации. Это самый таинственный этап – как идея найдет свое техническое воплощение. Здесь соединяются «физика и лирика». Вся «физика» разделяется на «механику» и «электричество». Итого в процессе изготовления куклы участвуют три человека. После того как сделано нутро, начинается изготовление внешнего облика куклы, то, что доступно нашему взгляду, и то, за чем скрывается вся сложность явления – живая кукла.
Есть целые автоматизированные спектакли, для которых написаны специальные компьютерные программы. Все это становится похожим на процесс запуска ракеты: от и до управляется компьютером.
Ходящие сами по себе тапочки, полотно, превращающееся в лицо, самостоятельно передвигающиеся в баре бутылки, иначе говоря, «оживление сценического пространства» – модная тенденция в театральном искусстве всего мира, то о чем сюрреалисты 20-х годов могли только мечтать – сегодня стало реальностью.

Наталья ВОЛОСАТОВА
Фото Евгения ВОРОШИЛОВА